EL CAMBIO DE ONDA DE DIRECTORES CREATIVOS EN CASAS DE MODA, LEVANTANDO EL AÑO PASADO, LLEGÓ A LA COSTA: LA TEMPORADA DE PRIMAVERA-VERANO 2017 SE HA CONVERTIDO EN MUCHO PARA PRINCIPIANTES. COLECCIONES CHRISTIAN DIOR, VALENTINO, LANVIN, SAINT LAURENT Y OTROS - BAJO LA LENTE ESTABLE DE ATENCIÓN.
Jonathan Saunders y Diane von Furstenberg
El diseñador británico, muchos predijeron el lugar de Raf Simons en Christian Dior. Pero la caravana fue exactamente en la dirección opuesta: Saunders fue llamado al otro lado del Atlántico, a Nueva York. "La increíble pasión de Jonathan por los colores y los estampados, el descuido de sus colecciones y el deseo de embellecer a las mujeres lo convierten en la persona ideal para liderar el DVF y liderar la marca hacia el futuro", comentó Diana von Furstenberg en un comunicado de prensa oficial. Por cierto, entre las cualidades importantes, vale la pena mencionar la velocidad de su trabajo: a pesar de la necesidad de mudarse y organizar su vida en la ciudad de la Gran Manzana, desarrolló la línea primavera-verano en solo cuatro meses. Y, por supuesto, le golpeó el vestido con un código para la etiqueta. Pero el estilo del autor no se desdibujó: su asimetría, corte complejo, patrones florales y geométricos brillantes son inmediatamente visibles.
En la vida, el fundador de la Cámara, que ahora se enfoca más en la caridad, es más emotivo que en declaraciones formales: en la presentación de la colección, von Furstenberg besó al nuevo capitán de su barco de moda en la mejilla, llamando a Saunders "un diseñador inteligente con una estética distinta".
Maria Grazia Curie y Christian Dior
La audiencia languideció durante mucho tiempo, porque después de que todos discutieron y no todos entendieron la partida de Raf Simons en octubre de 2015, la vacante estuvo abierta hasta julio de 2016. Este es un evento mega importante para Dior: por primera vez, una mujer dirigió la Casa de las Leyendas, y una partida histórica para Valentino: María trabajó allí durante 17 años, ocho de los cuales como uno de los directores creativos. Todos los conocedores de moda del mundo acudieron en masa a su espectáculo debut, y la colección se detallaba en puntadas, estilos e incluso letras: las camisetas con las palabras "Todos deberíamos ser feministas" y "Dio (r) evolution" se convirtieron instantáneamente en los objetos de deseo de todos los amantes de la moda moderna. María interpretó parcialmente el tema de la esgrima, repensando las melodías, chaquetas y pantalones típicos de este deporte. "La esgrima es una combinación de razón y sentimiento, por lo que se adapta a las mujeres que quieren darse cuenta de sí mismas", explicó Curie.
Complementó su narrativa filosófica y de moda con faldas suaves, tan queridas por el propio Dior, desde el ahora tul real sobre ropa deportiva y pantalones cortos. Diluí la colección en blanco y negro y desnuda con un par de imágenes escarlatas, así como dos salidas completamente infantiles en los puentes "estrella". No podría prescindir de las inyecciones de los críticos: la colección contiene notas "Valentine". Bueno, ahora está claro quién en el gigante italiano fue responsable del romance y la feminidad de las imágenes. Solo en Dior Curie intenta repensar esta feminidad para una generación moderna, activa y decidida. Entonces ella solo está al comienzo de su carrera.
Áspero simons & calvin klein
El nuevo lugar de trabajo del diseñador belga se dio a conocer en el verano de 2016. Debates alimentados por las expectativas: el primer show de Simons de la temporada Otoño-Invierno 2017/2018 para la marca estadounidense tuvo lugar (y tuvo lugar) en febrero de 2017. Pero el maestro sorprendió a todos por adelantado. Justo a tiempo para el comienzo de la Semana de la Moda de París, es decir, ya en enero, presentó al público una línea completamente nueva de Calvin Klein por cita. En las páginas oficiales de la compañía en Internet se publicó un lookbook con atuendos que se crearán según los estándares individuales en el estudio. Comprar en la Web, así como en boutiques de marca, será imposible.
El servicio a medida, ofrecido anteriormente solo por celebridades de Calvin Klein, estará disponible para todos desde el 1 de abril. Con un gesto tan amplio y unificador, Raf quiere mostrar, por su propia admisión, que Calvin Klein no es solo ropa interior y jeans. Este es el mejor trabajo para la alfombra roja, y un poderoso fenómeno estadounidense. Es por eso que muchas alusiones de moda a los Estados Unidos se reúnen en la colección: desde vestidos inspirados en la forma de porristas y majorettes hasta vestidos de debutantes y divas de Hollywood. Es de destacar que el lookbook de Calvin Klein By Appointment se ensambla en forma de collages, donde a la derecha está la imagen propuesta, y a la izquierda está la ropa interior clásica de Calvin Klein.
Julia Haart y La Perla
"Durante toda su vida, a las mujeres se les ha dicho que la belleza requiere sacrificio. No creo en esto y me gustaría ofrecerles una alternativa", dijo Julia, asumiendo una nueva posición. Ella estableció un camino alternativo de desarrollo para la marca que le fue confiada desde Bolonia, en la que, por cierto, había trabajado previamente en una línea de accesorios. La Perla, bajo el liderazgo de Julia, presentó por primera vez la colección prêt-à-porter en la Semana de la Moda de Milán para la temporada Primavera-Verano 2017, y el segundo espectáculo otoño-invierno tuvo lugar recientemente en Nueva York. Un punto importante: preta-porte significa cosas en las que puede salir de la casa. Por lo tanto, La Perla ahora tiene chaquetas, blusas, pantalones y otros artículos de vestuario. Pero el ADN de la marca se mantuvo: ropa interior, ropa de dormir y resorts de playa, trajes de baño y accesorios.
Julia está obsesionada con la idea de la comodidad. En él, ella ve la resolución del dilema inicialmente expresado de "belleza o sacrificio". Ella aspiraba a él, mientras seguía siendo la diseñadora de su marca personalizada de zapatos Julia Haart, que ofrecía tacones altos, pero un zapato cómodo. Cambiando a La Perla, no cambió su filosofía. Julia utiliza los colosales logros de la casa en la parte de encajar perfectamente y enfatizar la dignidad de la ropa. Cosió un sujetador y corsés con inserciones elásticas en camisas, chaquetas y overoles, para que se ajustaran perfectamente.
Anthony Vaccarello y Saint Laurent
El belga, que anteriormente trabajó para Versus Versace, fue reemplazado por Edie Slimane. Al mismo tiempo, cerró su marca, considerada una de las más exitosas comercialmente entre marcas relativamente jóvenes, para dedicarse por completo al imperio de Saint Laurent. Y aunque todo tipo de recuerdos del ex diseñador jefe se eliminaron de las páginas de la etiqueta en las redes sociales, el legado de Sliman aún se hizo sentir en la colección de Vaccarello. En primer lugar, el rejuvenecimiento de la audiencia de la marca, gracias al cual se asoció con el glam rock y el grunge, es completamente mérito. Anthony navegó a lo largo de este curso, tanto por sus propias convicciones como por los exitosos estados financieros de la Cámara. Sí, y continuó con el tema de los años 80, que se convirtió en el leitmotiv de la última colección Sliman.
Pero, sin embargo, sonó una nota de protesta: Vaccarello devolvió el legendario logotipo de YSL al mundo de la moda, del que en un momento su predecesor eliminó la primera letra. Ahora se deben tener zapatos con tacones en forma de esta abreviatura y aretes similares de la temporada. Prestaron aún más atención que al siempre excelente trabajo del diseñador con cuero y las próximas variaciones del esmoquin Senloran.
Bukhra Jarrar y Lanvin
Parecía que Albert Elbaz en Lanvin era similar a las pirámides en Egipto, casi eterno. Trabajó para la compañía durante 14 años, pero si las piedras saben guardar silencio, entonces no hay gente: dejó este puesto debido a desacuerdos con la gerencia. Bukhra Jarrar, de 47 años, se encargó de escribir un nuevo capítulo en la historia de la marca. Lo buscamos durante mucho tiempo, pero para estar seguros: una mujer francesa con raíces marroquíes había trabajado anteriormente con Nicolas Gesquière y Christian Lacroix, tiene su propia etiqueta con colecciones de alta costura lista para usar (el diseñador la congeló inmediatamente después de la cita), lo que significa que se le puede confiar tanto Riendas importantes del gobierno. Se embarcó en ellos con entusiasmo, comenzando con una profunda inmersión en los archivos de Lanvin. Y descubrió un detalle interesante a partir de ahí: Jeanne Lanven se probó a sí misma en el desarrollo de joyería informal y original. En particular, en 1925 creó un collar de corbata con cuentas.
Bukhra "captó la idea por la cola" y, sin lugar a dudas, hizo algunas de las mejores joyas de pasarela de la temporada. Estos son sotuar de muchas cadenas interceptadas por nudos, collares de cadena y pulseras (incluso para las piernas) con hilos que fluyen con cristales, broches originales y gargantillas. De las cosas, creó vestidos drapeados, una tarjeta de presentación Lanvin, y demostró sus puntos fuertes: trajes de pantalón, chaquetas y chalecos.
Pierpaolo Piccioli y Valentino
En realidad, la entrada en su libro de trabajo no ha cambiado. La reorganización tuvo lugar: el dúo creativo con Maria Grazia Curie se separó, y el diseñador de moda primero preparó la colección por su cuenta. La actuación en solitario fue un éxito. Además, con un efecto calmante para los adherentes de Valentino: las cosas en la colección son todas femeninas (en la colección principalmente vestidos y faldas), vuelan románticamente con entremezclas de conjuntos lacónicos y, a veces, ascéticos. Piccioli finalmente arregló la tendencia al rosa en todos sus tonos, desde rosas polvorientas hasta fucsia, y frotó en el polvo la especulación de que Curie supuestamente representaba una estética tan delicada. Concepto de talento-género.
Texto: Marina Motornaya
