Texto: Katerina Baginskaya, experta en arte, fundadora de Baginskaya Gallery & Studio EN EL ORIENTE MEDIO, ESTAMOS EN TODAS PARTES RODEADOS DE ARTE ISLÁMICO CON SUS MOTIVOS GEOMÉTRICOS, ARABESCAS DE ENCAJE Y CALIGRAFÍA DE ARTE. NO SORPRENDEMOS LA FALTA DE PERSONAS Y ANIMALES EN LOS ORNAMENTOS, SABEMOS QUE ESTO NO ESTÁ PERMITIDO EN EL ISLAM. ¿ES REALMENTE ASÍ?
Al comienzo de la nueva religión, a principios del siglo VII, todavía se sentía la influencia de las culturas bizantina y sasánida, lo cual no es sorprendente, porque los maestros están acostumbrados a referirse a una determinada trama, en la que también había imágenes de personas. En el Islam, se cree que solo Dios puede crear seres vivos, y Dios se llama Creador y Creador. Estas definiciones también son adecuadas para artistas y escultores, que pueden considerarse como su identificación con Dios. Aunque no existe una prohibición directa en el Corán, debido al temor a la idolatría, las figuras religiosas islámicas han prohibido el uso de imágenes de personas y animales con fines decorativos.
Además, hay una leyenda: en el Día del Juicio Final, las imágenes representadas por el maestro serán resucitadas y requerirán sus almas de él. ¿Quién querría responder ante el Tribunal? Al final resultó que, había muchos temerarios. Incluso al comienzo del período islámico, los palacios de los gobernantes en Siria y Jordania estaban decorados con imágenes de personas. No hubo cambios en el siglo 10. En el arte de Irán, Siria, España y Egipto, se siguieron utilizando imágenes figurativas.
El abstraccionismo, que barrió toda Europa a principios del siglo pasado, se debe en parte al arte islámico.
Eche un vistazo a una mujer tallada en mármol, tocando la flauta, que, aparentemente, adornaba la casa del rico caballero, o platos de cerámica de principios del siglo XIII, en los que el príncipe está rodeado de elegantes arabescos. La conclusión se sugiere a sí misma: a pesar del tabú, los maestros continuaron retratando al hombre y a los animales, complaciendo los ojos de los clientes adinerados. No había semejanza de retratos; las imágenes eran incompletas. Las obras estaban destinadas a uso privado: decoración de palacios y elementos de interior.
Uno de los roles clave en la sociedad era la literatura, por lo que el arte a menudo se asociaba con la ilustración de libros. Los libros creados en el mundo islámico se pueden dividir en tres tipos: el libro sagrado del Corán, con una caligrafía e iluminación impecables, tratados científicos a menudo traducidos de otros idiomas y prosa y poesía de naturaleza entretenida. Los dos últimos tipos de libros necesitaban ilustraciones. Las primeras ilustraciones de libros aparecieron cuando los trabajos científicos griegos y sirios comenzaron a traducirse al árabe, como los manuscritos "Cómo tratar los trastornos del cuerpo con hierbas" y "El libro de las estrellas fijas", escrito por Abd Al Rahman ibn Umar Al Sufi. Vale la pena señalar la igualmente notable "Colección de historias" de Al Hariri, que trabajó en el cambio de los siglos XI-XII.
Tales libros fueron muy populares. Las ilustraciones para ellos fueron ejecutadas de la misma manera que los manuscritos cristianos de aquellos años. La miniatura del libro alcanzó su punto máximo en el siglo XV durante el reinado de Tamerlán y sus seguidores. Las miniaturas creadas en la década de 1430 para la obra del escritor persa Firdousi "Shahnameh" ("Libro de los Reyes") son de gran valor artístico. Contienen escenas de la vida: encuentros de amantes, una audiencia con el gobernante, caza y batallas, que luego se hicieron tan populares entre los pintores. A principios del siglo XVI, se destacaba la ciudad de Tabriz, donde trabajaba el destacado pintor Behzad (1460-1535). Las miniaturas de Behzad se distinguieron por una variedad de colores y sombras: escenas de la vida cotidiana, por ejemplo, trabajadores que construían una mezquita, se agregaron a temas de obras literarias.
Aunque no existe una prohibición directa en el Corán, debido al temor a la idolatría, las figuras religiosas islámicas han prohibido el uso de imágenes de personas y animales con fines decorativos.
Por la manera de representar las estructuras arquitectónicas de Behzad, uno puede imaginar la apariencia de las ciudades, y juzgar por la ropa de los personajes juzga la moda de la época.
En el siglo XVI, ya bajo los Safavids, la ilustración de libros sigue siendo la forma de arte más bella. Durante este período, se destaca el pintor persa Sultan Muhammad, quien nuevamente recurre a "Shahnam". Aunque la influencia de Behzad se siente en sus obras, también se traza su propio estilo: el paisaje es inusual: las montañas se asemejan a cristales y espuma como olas. A veces en ellos puedes encontrar demonios y animales. La paleta de colores se caracteriza por una variedad y riqueza de colores. En cuanto a la imagen de las personas, según la tradición, los personajes de las miniaturas persas no eran voluminosos, por lo tanto, era posible identificar a una persona solo con atributos personales.
Es interesante rastrear el desarrollo del arte indio bajo los mogoles. Al principio, los manuscritos persas fueron traídos a la India, que sirvieron como muestras para los maestros locales, pero a mediados del siglo XVI apareció un estilo mixto indo-musulmán. Las más notables son las miniaturas del manuscrito "La historia de Hamsa". El libro incluye 1.400 miniaturas creadas a lo largo de 15 años. En ellos puedes rastrear fácilmente la evolución de la pintura en esta región. En las primeras obras, se trazó la influencia persa, y las posteriores ya se llevaron a cabo en las tradiciones locales. Una característica de la pintura islámica india es un color suave y matizado, siluetas de personajes claramente definidas, un alto horizonte que contiene profundidad y una imagen tridimensional de los edificios.
Hay una leyenda: en el día del juicio, las imágenes representadas por el maestro serán resucitadas y requerirán sus almas de él. ¿Quién querría responder ante el Tribunal? Al final resultó que, había muchos temerarios
A partir del siglo XVII, la influencia europea comenzó a sentirse también, pero esto solo se refería a las imágenes de hombres que se volvieron más realistas. Por extraño que parezca, los retratos femeninos permanecieron idealizados y carecían de volumen. El arte religioso y la arquitectura no contenían imágenes figurativas. Sin embargo, la sociedad secular anhelaba la diversidad, y en el caso de las ilustraciones de libros, el entretenimiento y, por lo tanto, aparecieron imágenes de personas y animales, adyacentes a motivos islámicos.
En cuanto a los períodos posteriores, los estrechos lazos entre Occidente y Oriente condujeron a un intenso intercambio cultural. Sin embargo, los retratos de los gobernantes del Imperio Otomano no eran infrecuentes, como los elementos orientales en los palacios europeos. Los orientalistas del siglo XIX eran populares en Europa occidental.
Recordemos al menos los lienzos de los pintores franceses Eugene Delacroix y Jean Auguste Dominique Ingres, así como Vasily Vereshchagin en Rusia, familiarizando al público con la cultura exótica, la vida y el arte del este. Pero eso no es todo. Existe la opinión de que el abstraccionismo, que barrió toda Europa a principios del siglo pasado, se debe en parte a su aparición en el arte islámico. Recordemos al menos a Paul Klee, Louis Muayet y August Macke, que fueron a Túnez en busca de inspiración en 1914 y trajeron de allí ... Pero esta es una historia completamente diferente.
