Swan Lake es la creación ingeniosa del gran Pyotr Ilyich Tchaikovsky y la producción clásica más famosa del mundo, que se ha convertido en el sello distintivo de todo el ballet ruso y, sobre todo, una parte integral de la historia de la propia Rusia. La obertura del ballet, llena de drama real y ansiedad emocional, es familiar incluso para aquellos que no tuvieron la felicidad de ver la actuación en el escenario: sonó desde las pantallas en películas soviéticas y extranjeras más de una vez, y en 1991 se convirtió en un símbolo de transformaciones históricas radicales y el cambio de épocas políticas en nuestro pais Hoy, Swan Lake está incluido en el repertorio de los principales teatros clásicos del mundo, y con el papel principal de Odette, los destacados bailarines de ballet de nuestro tiempo comienzan a escribir sus biografías, continuando y cambiando las tradiciones establecidas por las grandes primarias: Anna Pavlova, Matilda Kshesinskaya, Galina Ulanova y Maya Plisetskaya.
No tiene sentido volver a contar en detalle la historia del ballet, del que ya se han escrito cientos de libros y decenas de películas. Recordemos solo algunos hechos interesantes y escuchemos algunas opiniones interesantes de esos maestros brillantes, gracias a quienes el "símbolo del ballet ruso" se enriqueció con imágenes coreográficas animadas, ingresó al fondo dorado de la cultura clásica y continúa brillando en los mejores escenarios teatrales de todo el mundo.
Desde el estanque Votkinsk hasta el lago Hohenschwangau
A pesar de que este año la obra clásica de Pyotr Ilyich Tchaikovsky celebró su 136 aniversario, los historiadores del ballet todavía no tienen consenso sobre qué rincón de la tierra se convirtió en el prototipo del lago con cisnes encantados.
Según una versión, el lago bávaro inspiró al gran compositor, que se extiende en las cercanías del castillo Hohenschwangau en las estribaciones de los Alpes, por el otro, el estanque de la fábrica Votkinsk, cerca del cual vivió el maestro en San Petersburgo, en el tercero, un lago en la finca Davydovs en la región de Cherkasy en Ucrania, en la orilla quien descansó en esos años, observando los movimientos elegantes de los pájaros blancos como la nieve.
No menos misterios están plagados de la imagen misma de una niña cisne, que se puede encontrar en el folklore europeo y en el Cuento del zar Saltan de Pushkin. Conociendo el verdadero carácter ruso del personaje, con su melodía eslava y su ternura cautivadora, uno se inclina involuntariamente hacia la tercera versión, y las imágenes de la cometa formidable, el valiente Tsarevich Gvidon y, en el clímax, el triunfo del bien sobre el mal y la desacreditación de los encantos del mal con verdadero amor.
El nacimiento del ballet ruso.
Cabe señalar que antes de Pyotr Tchaikovsky, ninguno de los principales compositores comenzó a escribir música para el ballet. "Por invitación de la Dirección de Moscú, estoy escribiendo música para el ballet Lake Swans. Tomé este trabajo en parte por el dinero que necesitaba, en parte porque siempre había querido probar este tipo de música", escribió el actor de 35 años. escritor para su amigo Nikolai Rimsky-Korsakov.
El estreno tuvo lugar el 20 de febrero de 1877 en el Teatro Bolshoi de Moscú. Este día se considera el cumpleaños del ballet clásico ruso, aunque no fue el más brillante y significativo de su historia. En pocas palabras, la actuación, dirigida por el coreógrafo checo Vaclav Reisinger, fracasó: fue llamado el más atesorado, aburrido y pobre de los que se representaron en Rusia. Además del pobre paisaje en sí, Pelageya Karpakova no quedó impresionada por el espectador, que se convirtió en el primer intérprete del papel principal: los críticos la llamaron una bailarina de "mimetismo débil". El propio Pyotr Ilich respondió tanto sobre la producción: "Basura, no puedo recordarlo sin sentir vergüenza"
El gran compositor murió en 1893 y no esperó el triunfo de su creación en el gran escenario. Y después de su muerte, la partitura cayó en manos de los famosos coreógrafos Marius Petipa y Lev Ivanov, que tienen un gusto musical delicado y son capaces de percibir toda la grandeza del trabajo del maestro.
La partitura fue editada por el compositor italiano Riccardo Drigo, y el libreto fue finalizado por el hermano del genial compositor Modest Ilyich Tchaikovsky. El papel principal debía ser interpretado por la bailarina de la compañía imperial de San Petersburgo, Pierina Legnani. El resultado de la adición de todos los talentos fue el verdadero nacimiento de Swan Lake, que tuvo lugar el 15 de enero de 1895 en el escenario del Teatro Mariinsky de San Petersburgo. Fue la actuación de Petipa-Ivanov la que se convirtió en la versión clásica del ballet, que proporcionó la base para la investigación creativa para todas las generaciones posteriores de coreógrafos. "Sin Petipa, Drigo e Ivanov, este ballet no habría conquistado el mundo entero", escribieron los críticos. Revivieron el ballet olvidado de Tchaikovsky, le dieron una nueva vida, teniendo en cuenta todos los cambios que tuvieron lugar tanto en la vida como en el arte.
Entre los seguidores del maestro omnipotente, no estaría fuera de lugar mencionar a la mayor maestra de ballet Agrippina Vaganova (estrenada el 13 de abril de 1933 en el Teatro Mariinsky, la prima Galina Ulanova actuó como un destacado bailarín y coreógrafo Rudolf Nuriev (estrenado en 1946 en la Ópera de Viena). ) y el maestro moderno Yuri Grigorovich (en la primera edición, el ballet se mostró en 1969 en el Teatro Bolshoi de Moscú).
Odette y Odile
Todos saben que el personaje principal de la obra es la bella princesa Odette, convertida en cisne por un genio malvado. Esta fiesta solo puede ser realizada por una bailarina prima, que tiene una pureza de líneas y una imagen elevada. Su doble Odile, la hija de un genio malvado, aparece en el escenario en el segundo acto como un cisne negro, fingiendo ser Odette, e intenta seducir al personaje principal de la obra: el príncipe Siegfried.
Como regla general, la misma bailarina se convierte en la intérprete de ambos roles y, como otra regla, cada uno de ellos sueña con bailar a la "Reina de los Cisnes" desde la infancia.
Gran prima - sobre el lago de los cisnes: Anna Pavlova
El principal cisne ruso e ícono del ballet clásico es justamente llamado la solista del Teatro Mariinsky Anna Pavlova, quien ganó fama y reconocimiento sin precedentes a comienzos de los siglos XIX-XX. Recordando su primera gira extranjera con la compañía de teatro en 1908, escribió: "En todas partes nuestra gira fue bienvenida como revelaciones de arte nuevo. Muchos imaginan la vida frívola de la bailarina. Fui con la compañía de ballet ruso a Leipzig, Praga y Viena, bailamos El encantador lago de los cisnes, de Tchaikovsky, y luego me uní a la compañía de Diaghilev, que le presentó a París el arte ruso
Toda la vida de la gran bailarina rusa estuvo subordinada a la imagen de un cisne, sin la cual sus reencarnaciones en el escenario eran impensables para el público. Incluso en los últimos minutos de su vida, Anna Pavlova le presionó un disfraz de cisne, sin perder la esperanza una vez más de subir al escenario.
Galina Ulanova
Las páginas "Doradas" en la historia del "Lago de los Cisnes" también fueron inscritas por la famosa bailarina soviética Galina Ulanova, que también brilló en el escenario del teatro Mariinsky (y en ese momento - Kirovsky), en la compañía de la que fue de 1928 a 1944.
Odette-Odile se convirtió para ella en la primera fiesta principal: lo realizó a los 19 años. "Poco a poco escuchando la música, encontré algunos nuevos matices de baile.
Mi deseo nació no solo para realizar esta o aquella variación de una manera buena y limpia, sino para transmitir en la danza, en los movimientos, en las posturas mi estado de ánimo causado por la música y el contenido del ballet ", dijo la legendaria prima de sus búsquedas creativas.
Maya Plisetskaya
El ballet principal del Lago de los Cisnes también fue para el inimitable Maya Plisetskaya, quien mostró al espectador la actuación impecable de todos los elementos que componen el arte de la danza clásica. En el libro de sus propias memorias, la gran prima menciona:
"... Creo que estaba bailando Swan Lake de manera imperfecta. Hubo actuaciones exitosas, hubo fallas. Pero mi estilo, principios, algunas innovaciones teatrales se arraigaron, se arraigaron". El estilo Plisetskiy, puedo decir, dio la vuelta al mundo. desde la pantalla del televisor no, no, y veo mi reflejo refractado: manos caídas, codos de cisne, cabeza echada hacia atrás, cuerpo echado hacia atrás, optimismo de posturas fijas. Me alegro de esto. Estoy triste ... "
Svetlana Zakharova
El nuevo símbolo del gran ballet y una de las actrices más expresivas de nuestro tiempo, Svetlana Zakharova, llama a Swan Lake la mejor actuación de todas las que haya existido en la historia: "Se cree que soy una bailarina clásica, y el clásico es Petipa. Probablemente, lo creen por buenas razones. Estoy seguro de que puedo sentirlo, y soy bueno en sus actuaciones ... Todo depende del solista, de cómo interpreta el papel, sus actuaciones son muy adecuadas para mí y me siento muy cómodo y acogedor, especialmente si bailo la pieza repetidamente ya correteando por varios . Por otra parte ko simplemente tomar el sol en el baile "lago de los cisnes." - mejor que esta actuación.
Ulyana Lopatkina
El primus del Teatro Mariinsky se llama el "cisne más tierno". En ninguna imagen se puede encontrar tanta gracia, sensualidad y plasticidad. La catarsis estética, cuando ves a Ulyana Lopatkina en el escenario, alcanza su clímax, y el espectador ya no puede contener las lágrimas. En una de sus entrevistas, la bailarina señaló: "Todo el mundo conoce a Swan Lake, pero constantemente encuentro desconcierto, admiración e interés en cómo interpreto partes conocidas. Por ejemplo, nadie ha imaginado mostrar el mal de Odile a través del misterio, la sofisticación y la adicción. , el encanto místico de la imagen, sin manifestaciones concretas, punzantes y duras. Soy una persona emocional, y las fiestas temperamentales me atraen más que las líricas y románticas: es más probable que profundice en la imagen. La amabilidad siempre es más difícil de bailar, que algo brillante. Es como en la vida: siempre volvemos la cabeza cuando alguien se comporta fuera de lo común, cuando una mujer se viste desafiante y rompe los límites del comportamiento generalmente aceptado. Lo mismo es cierto en los clásicos: Odile es más fácil de bailar, esto se ve facilitado por los gráficos en movimiento, su plástico agresivo, trajes negros. El cisne blanco es un baile de manos, pureza, sencillez, sinceridad ".
