MÚSICA CLÁSICA POR LA NOCHE "RUSIA MAGNÍFICA" CELEBRADA EN EL MARCO DEL FESTIVAL DE ARTES EN ABU DHABI. VIOLINAS DE VIRTUOZ DE MAXIM WENGEROV Y LA ORQUESTA DE LA FILARMONÍA ACADÉMICA DE SAN PETERSBURGO BAJO EL MAESTRO YURI TEMIRKANOVA SE REALIZARON EN LA ATENCIÓN.
El famoso violinista ruso Maxim Vengerov por una noche se convirtió en el solista del conjunto clásico más antiguo del país: la Orquesta Filarmónica Académica de San Petersburgo dirigida por el maestro Yuri Temirkanov. Una noche creativa llamada "Rusia magnífica" tuvo lugar en el escenario de la sala de conciertos del hotel Emirates Palace como parte del festival anual de arte en Abu Dhabi. El programa incluyó obras de P.I. Tchaikovsky y J. Rossini.
El mundialmente famoso director de orquesta Yuri Temirkanov comenzó el concierto con una obertura de la ópera El barbero de Sevilla, que fue reemplazada por las obras inmortales del gran compositor ruso. El embajador de buena voluntad de la ONU, Maxim Vengerov, interpretó melodías del Concierto para violín y orquesta y Sinfonía n. ° 4 en fa menor Pyotr Ilyich Tchaikovsky.
Al comentar sobre los resultados del concierto, la Sra. Huda Al Khamis Kanu, directora creativa y fundadora del Festival de Abu Dhabi, dijo: "Esta tarde vimos cuán grande es la contribución de Rusia a la preservación del arte clásico mundial. Sentimos una verdadera" conexión cultural ". Sin duda expresaré la opinión general de la audiencia es que la obra virtuosa de músicos en combinación con magníficas obras clásicas es realmente fascinante ".
Un verdadero devoto de la educación musical, Maxim Vengerov durante su estancia en la capital de los Emiratos Árabes Unidos participó en una reunión con estudiantes locales como parte de la iniciativa Volver a la escuela con Mubadala. Visitó la Escuela Internacional de Arte GEMS, donde impartió clases magistrales de violín a niños talentosos. Según el propio Vengerov, "la música es necesaria para el desarrollo de los niños cuyo potencial es ilimitado".
En la víspera de este concierto, nuestro corresponsal logró reunirse y hablar con Maxim Vengerov, un representante de una joven escuela de músicos clásicos, y con Yuri Temiraknov, un famoso maestro reconocido en todo el mundo. Traemos a su atención las grabaciones de estas conversaciones ...
El virtuoso violinista Maxim Vengerov
Maxim, por favor, dime cómo te sentiste cuando participaste en el Festival de Arte de Abu Dhabi. Has actuado en muchos lugares de conciertos líderes en el mundo, ¿cuáles son tus impresiones sobre los EAU?
Primero vine a la Península Arábiga. Por lo tanto, además del hecho de que es un gran honor para mí ser invitado al Festival de Arte de Abu Dhabi, también es una oportunidad única para familiarizarme con la cultura y las tradiciones de los Emiratos Árabes Unidos, con las vistas de este país.
Debo decir que aquí hay un festival maravilloso que promueve no solo la música oriental, sino también la música clásica occidental. Este, por supuesto, es un enfoque revolucionario para un país tan joven pero en rápido desarrollo. La música es un concepto universal. Ella es Dios y Él es uno para todos, aunque existen muchas religiones en el mundo. Para mí, la música es un idioma internacional, similar al esperanto, comprensible para todos. Todas las personas pueden comunicarse entre sí, entenderse a través de la armonía de las obras musicales, a través del sonido.
En la inauguración del festival, Anushka Shankar de India realizó un espectáculo maravilloso. El maestro Yuri Temirkanov y yo realizaremos obras clásicas, incluida música de P.I. Tchaikovsky. Esta será una experiencia completamente nueva para el público local. Además, el programa del festival incluye artistas de todo el mundo: Turquía, Gran Bretaña, Siria, Líbano y muchos otros. Y esta será una experiencia diferente. En una palabra, estoy muy contento de estar aquí y participar en el festival.
Eres un violinista conocido, dedicado a la enseñanza y al ejercicio de la profesión de director de orquesta. ¿Qué significa para ti trabajar con un conductor tan grandioso de nuestro tiempo como Yuri Temirkanov?
El maestro Temirkanov es un representante de la mayor escuela de dirección de arte de Ilya Musin, con quien estoy muy familiarizado. Mi primer maestro director fue Vag Papyan, quien viene de la misma escuela. Con Yuri Khatuevich Temirkanov toqué mi primer concierto en Occidente, en Amsterdam. Solo tenía doce años y medio. La última vez que nos encontramos y tocamos música hace unos diez años en Londres. Así que ahora para mí es un evento muy emocionante. Aquí jugaremos P.I. Tchaikovsky. Además, justo después de la actuación en Abu Dhabi, en la misma alineación, un día después, daremos un concierto en Londres, en el Barbican Hall, donde tocaremos el primer concierto para violín y orquesta de Sergei Prokofiev.
Tienes un programa muy ocupado y, sin embargo, además de los ensayos, ¿dónde has visitado ya qué ver?
Al estar aquí por tres días, siento emoción y asombro antes de reunirme con la audiencia de los Emiratos. La organización de este festival es absolutamente fenomenal. Y el punto aquí no es ni siquiera en el aspecto técnico, en todo lo que uno siente un enfoque personal, una especie de alma.
Digas lo que digas, este es el Medio Oriente, y aquí puedes aprender mucho: hospitalidad y verdadera amistad, no superficial, sino abierta y muy sincera. Realmente me impresiona. El Emirates Palace Hotel tiene una hermosa sala de conciertos. Creo que a muchos músicos les gustaría tocar en su escenario.
En cuanto a lo que he visto, ya que realmente tengo poco tiempo, trato de visitar los lugares más destacados. Mis padres volaron conmigo a los Emiratos Árabes Unidos, por lo que todos juntos pudimos visitar la mezquita más grande de los Emiratos con el nombre de Sheikh Zayed. ¡Este es un edificio increíble! Increíble en su belleza y gracia. Por supuesto, no pude ver mucho más, pero espero que tengamos poco tiempo para explorar la ciudad. Es cierto que visité el Gems Academy Center, donde impartí una pequeña clase magistral para niños de 5 a 9 años. Fue muy agradable!
Maxim, trabajas mucho con niños, fuiste uno de los primeros y sigues siendo el embajador de UNISEF, realizas actividades activas de conciertos, enseñas. ¿Tienes tiempo libre?
Ni siquiera lo se. Me esfuerzo por llegar a tiempo, si no todos, entonces mucho. Antes de llegar a los Emiratos Árabes Unidos, el Sr. Stuttsker y yo estábamos en la Clínica Cleveland, donde di una conferencia sobre "Música y musicoterapia". En un momento estuve muy involucrado en este problema, y ahora fue muy interesante para mí conocer nuevas prácticas de uso de la música en el tratamiento de niños enfermos. Aquí en Abu Dhabi visité la sucursal de esta clínica. Y, realmente, realmente disfruto el hecho de que en los EAU la gente presta mucha atención a una variedad de métodos, incluso no tradicionales, de curación y recuperación. Los habitantes de este país me parecían personas que buscaban y cuidaban.
Una gran diáspora de habla rusa vive en los Emiratos Árabes Unidos, y muchos inmigrantes de Rusia y los países de la CEI no solo estarán felices de asistir a su concierto, sino que también estarán orgullosos de contarles a otros sobre esto. ¿Te gustaría desear algo a tus compatriotas?
En primer lugar, puedo decir que envidio un poco a nuestra gente que vive en un país tan hermoso y maravilloso. Emiratos Árabes Unidos es un estado del Medio Oriente altamente desarrollado, sobre el cual he escuchado muchas críticas agradables. Muchos eventos internacionales están teniendo lugar aquí. Pero, una cosa es escuchar acerca de todos los cambios que tienen lugar en el país, otra cosa es ver todo esto personalmente. Me sorprendió gratamente! Durante estos cortos cuatro días recibí muchas impresiones y emociones positivas.
Lo principal que quiero desear a todos los residentes de habla rusa de los Emiratos Árabes Unidos es que, mientras están en el extranjero, no pierdan contacto con Rusia. Estoy seguro de que lo que estamos haciendo nos permite llevar parte de la gran cultura rusa a donde estamos en un período de tiempo determinado. Por lo tanto, creo que el intercambio cultural entre Occidente y Oriente es extremadamente importante hoy. Si nos centramos en el largo plazo, Rusia y los Emiratos demuestran un enfoque completamente revolucionario de las relaciones culturales, que sin duda dará frutos para las generaciones futuras.
Muchas gracias Maxim. Esperamos su presentación.
Maestro Yuri Temirkanov
Buenas tardes, Yuri Hatuevich. Permítame darle la bienvenida a Abu Dhabi y gracias por participar en el programa del Festival de las Artes. ¿Qué sentiste cuando te invitaron a actuar en los Emiratos Árabes Unidos?
Un poco extraño, porque llegué por primera vez a estas partes. Estaba muy interesado en ver qué son los Emiratos Árabes Unidos. Dio la casualidad de que he estado en casi todas partes, pero nunca aquí. Tengo una profesión que implica mudarme de un país a otro. Esta región es, por desgracia, un misterio para mí. Incluso lamento haber dado un solo concierto aquí, y no dos o tres. Probablemente, por razones técnicas, esto no es posible.
Maestro, usted es galardonado con cuatro premios estatales de la URSS. Por favor, dime cómo te funciona en la Rusia actual, cuando era más fácil, ¿en el pasado soviético o en el presente ruso?
Me parece que los músicos en la URSS fueron un poco más fáciles que los representantes de otros géneros: literatura o arte. La música, y en particular la música clásica, es algo incomprensible para las autoridades. Por lo tanto, vivimos, por supuesto, más fácil. Otra cosa es que vivir en la Unión Soviética era asqueroso. Ahora, dado que Rusia es un país decente, se ha vuelto, al menos, normal estar en él y trabajar. Estoy feliz de haber sobrevivido hasta este momento.
En el escenario del Festival en Abu Dhabi, actuarás con el violinista Maxim Vengerov. ¿Con qué otros jóvenes músicos te gusta trabajar?
Esta no es la primera vez que trabajamos con Maxim. A decir verdad, no me gusta particularmente trabajar con músicos muy jóvenes. La escena no es un circo donde puedes traer a un niño de 10 años y decirle: "¡Juega!" Esto, por supuesto, es curioso, pero no serio. Los verdaderos músicos, es decir, aquellos que se han dedicado larga y seriamente a la música, la alta cultura, llegan a comprender la esencia de las cosas solo a la edad de cuarenta años. Conductores después de 50 años, ya que esta es la profesión de la segunda mitad de la vida. Porque al principio solo agitas las manos en el escenario. Y solo entonces comienzas a entender por qué y por qué estás saludando. Este entendimiento comenzó a llegar a mí solo después de 50 años. Y, probablemente, esto se aplica no solo a la música. En cualquier profesión, la profundidad de la comprensión de lo que sucede viene con la edad. Pero en música especialmente. Necesitas vivir un poco en el mundo para entender algo. Y creo que la experiencia de vida es mucho más importante que la brillante educación académica. Esto es verdad
Una orquesta es un organismo vivo. ¿Es difícil o simple para ti aceptar nuevos músicos en tu merecida orquesta hoy? ¿Cómo ha cambiado la cara del equipo con el tiempo?
Perdimos mucho cuando cayó el telón de acero. Sobreviví hasta el punto en que todo lo mejor se fue. Y cuando me reuní con Vladimir Vladimirovich Putin sobre cuestiones culturales, le dije que lo más peligroso es interrumpir las tradiciones culturales y comenzar de nuevo. Estoy orgulloso de decir eso. Esto es aproximadamente lo que sucedió con la teoría de Darwin. Si la civilización humana se derrumba, será necesario comenzar de nuevo el proceso de evolución. Además, hoy en día, algunos científicos creen que las personas no descendían de los monos, sino los monos de las personas. Esta es una nueva teoría. Es decir, la rama de las personas degradadas una vez convertidas en monos. Si si! Y esto da miedo.
Lo más peligroso ni siquiera es lo que está sucediendo en Rusia, el concepto de "cultura" en general ahora está devaluado en todo el mundo. Debido a que las nuevas tecnologías hacen que un animal sea casi humano: no necesita pensar, no necesita leer, no necesita aprender la tabla de multiplicar. Por lo tanto, la humanidad se está volviendo cada vez más aburrida. Aquellos que están seriamente comprometidos con la cultura hoy, fuera de la televisión, fuera del mundo del espectáculo ... No aquellos que llenaron el espacio de la televisión con ellos mismos, todos estos gritones. De hecho, son ellos los que el grueso de la gente percibe como representantes de la "cultura". Y nuestros niños pobres miran y piensan que si se muestran en la televisión, esto significa cultura. Ni siquiera saben que Mayakovsky escribió "Lo que es bueno y lo que es malo". Confundimos un poco a nuestros hijos. Y la nueva generación de padres no puede explicarles la diferencia entre "bueno" y "malo", porque ellos mismos tampoco lo entienden. Y así, la gente de todo el mundo se está volviendo más primitiva. Y las autoridades de diferentes países creen que la cultura es un tipo de aplicación ... Ya sabes cómo hemos escrito en la Constitución sobre la asignación de fondos para el desarrollo, algo así como "dinero para la vivienda y los servicios y la cultura comunales". ¿Entiendes el horror?
Entonces, si vuelves a los días de la Unión Soviética, ¿tal vez era correcto que todos los niños fueran enseñados por sus padres a estudiar en escuelas de música o clubes de baile?
Sabes, no puedes decir eso claramente. Después de todo, si miramos ese período de tiempo, entonces bajo Hitler en Alemania se construyeron carreteras y se anuló la tasa de desempleo, y bajo Stalin, se hicieron muchas cosas buenas para el país, y aún más bajo los gobernantes soviéticos todos los niños tuvieron la oportunidad de recibir educación secundaria gratuita, estudiar música escuelas, asistir a secciones y grupos de pasatiempos, las escuelas tenían horas de música, donde los niños cantaban a coro, había campamentos pioneros para niños ... ¡Pero vivir en ese país era insoportable, asqueroso, asqueroso! Porque, después de todo, el pueblo soviético era esclavo. Peor que en el Imperio Romano. Porque en el Imperio Romano, los esclavos podrían convertirse en senadores. Hubo tales hechos en la historia. Por otro lado, Nikita Sergeyevich Khrushchev con tres clases de educación se convirtió en el Secretario General del PCUS. Entonces, no hablaría tan clara y categóricamente ...
Actuaste en varios lugares de conciertos, eres conocido en todo el mundo. ¿Dónde crees que está la audiencia más agradecida?
En todas partes! Aceptan un poco diferente, porque hay algunas características nacionales. Pero, en general, ¡el público relacionado con la cultura en general es el mismo en todas partes!
¿Qué esperan los oyentes de que vengas al concierto?
Si Dios lo conoce. En general, ya ves, el eslogan "arte para la gente" no es cierto. Alto arte, esto es para aquellos que pueden sentirlo, que ya tienen más canas en la cabeza. Y la "puerta de entrada" masiva de la cultura es para todos. Porque la cultura popular se refiere a los instintos, y la alta cultura, al espíritu del hombre. Por lo tanto, esa parte de la sociedad, que se llama la élite, está dirigida al verdadero arte. Estas personas tratan la cultura como una religión. Soy una persona, desafortunadamente, un incrédulo. Pero así como un creyente llega al templo y se olvida de toda la base, estúpida, cruel, que lo rodea, también lo es la cultura real: apela al alma de la persona, lo eleva un poco más.
Al comunicarse con extranjeros y comenzar una conversación sobre los clásicos rusos, a menudo escucha nombres como Pushkin, Dostoievski, Tolstoi ...
Bueno, Pushkin, probablemente en menor medida. Más bien, Dostoievski y Tolstoi. El hecho es que Pushkin no se puede traducir. Traducen palabras, pero el espíritu de Pushkin no se puede transmitir, es imposible ...
Pero si vuelves a la música y hablas sobre los clásicos, ¿hay algún compositor que pueda crear obras como Mozart, Bach, Tchaikovsky, Rachmaninov? ¿De quién sería la música durante siglos?
Creo que todavía existe.Gia Kancheli, Rodion Shchedrin, especialmente en la primera mitad de su carrera ... Hizo mucho por el mundo de la música. Aunque, en principio, creo que Dios se ha tomado un descanso, ya que dejó de dar a luz a personas brillantes en todas las áreas.
¿Qué le gustaría desear a nuestros compatriotas que viven en los EAU?
En primer lugar, para que no se olviden de Rusia, incluso cuando están aquí o en cualquier otro país extranjero.
Gracias, maestro, por tu tiempo dedicado a nosotros y por tu talento.
El Noveno Festival de Arte se celebró en Abu Dhabi del 11 de marzo al 6 de abril de 2012. Su programa incluía toda la gama de arte moderno y clásico, actuaciones de destacados representantes de la cultura de nuestro tiempo y una gran cantidad de programas educativos. Su escenario vio representaciones de ópera y producciones dramáticas teatrales, y el trabajo de los más destacados músicos, cantantes y bailarines de los países del Cercano y Lejano Oriente, India y muchos otros. ¡Qué lástima que tales festivales, a los que acuden las legendarias estrellas de todos los tiempos, ocurran solo una vez al año! 
Y sin embargo, sin ofender al resto de los galardonados y participantes del actual Festival de Abu Dhabi, quiero exclamar "¡Vivat, Rusia!" y una vez más solo para agradecer a nuestros virtuosos por las vacaciones presentadas y la felicidad de contactar a la hermosa, distante y cercana Patria.
QUERIDO AMIGO
Los invitados especiales del Festival de Arte de Abu Dabi fueron los actores de la compañía británica Royal Opera House, que por primera vez en Oriente Medio presentó la magnífica ópera "Querido amigo", basada en la obra del propietario de varios Oscar, Sir Ronald Narwood, dedicado a la historia de la tierna amistad del compositor ruso Pyotr Tchaikovsky y sus musas, la baronesa Nadezhda von Meck.
Especialmente en honor a este destacado estreno en Oriente Medio, la directora ejecutiva de la Royal Opera House, June Chichester, la condesa de Chichester y Sir Vernon Ellis, jefe del British Council, también autor de la obra, Sir Ronald Narwood, llegaron a los Emiratos Árabes Unidos. Del lado de los Emiratos, el patrocinador del festival fue honrado por el patrocinador del festival: Sheikh Nahayyan bin Mubarak Al Nahyan, Ministro de Educación Superior e Investigación Científica de los EAU, y Sheikh Lubna Al Kassimi, Ministro de Comercio Exterior de los EAU.
Los papeles de Peter Tchaikovsky y Nadezhda von Meck fueron interpretados brillantemente por las estrellas de la escena de la ópera real británica Simon RussellBiele y Dime Harriet Walter. La trama de la obra se basó en cartas que Peter Tchaikovsky y Nadezhda von Meck se escribieron durante toda su vida. Esta relación dramática de dos personas se presentó en el escenario de Emirate y está impregnada de música de cuerdas sensual y respaldada por deliciosas actuaciones de ballet. "Esta historia de amor, pasión y dolor es tan penetrante como todas las demás. Pero esta historia de amor no es como las otras en que el hombre y la mujer disueltos en ella nunca se conocieron en sus vidas. Simplemente se escribieron cartas el uno al otro "dijo Sir Ronald Narwood.
